当影像成“第五位演员”，《后日之后·秅极共生》探索本土原创实验戏剧新表达 - 开云中国官网
10月28日晚，北京鼓楼西剧场内灯光渐暗，舞台上的“过客”仰头，与悬挂的影像对视——屏幕中呈现的是导演侯莹珏的独白影像，映射出虚幻的意识；舞台上，四位青年演员凭借身体表演传递真实情感。两条叙事线索并行发展、相互交织，营造出一个虚实交错、独具特色的舞台空间。
由玺莹八风戏剧社出品、侯莹珏执导的原创实验戏剧《后日之后·秅极共生》，于10月28日至30日在此连演三场。该剧突破传统戏剧的创作模式，将影像作为独立的叙事载体，融合东方心性哲学重塑舞台表演体系，凭借全新的实验形态，为本土先锋戏剧创作开辟了新的探索方向。
活动现场图。主办方供图
影像摆脱装饰角色，晋升为舞台“第五位演员”
国内多媒体戏剧已不新鲜，XR、投影、即时摄像等技术早已进入剧场。但侯莹珏指出，在多数作品中，影像仍扮演“背景、装饰、情节补充”的角色，肉身表演占据绝对主导，技术服务于既定剧本。
“在我们的体系中，现场演员代表‘实’的叙事，影像则承载记忆、心念和幻象，形成‘虚’的叙事线。”侯莹珏将这种关系定义为“平行蒙太奇”：两条线各自拥有独立的叙事权利，能够对话、碰撞、彼此解构。
这意味着，影像并非被“使用”的舞台特效，而更像“第五位演员”。饰演“过客”的赖斯琦透露，排练时她们需反复观看侯莹珏前期拍摄的影像素材，“不是对着大屏走位，而是把影像当作可倾诉的对象”。
这套方法被侯莹珏归纳为DRIP体系的后半部分“P”，即Psychosomaticism（心性主义）。侯莹珏不愿沿用纯粹的西方表演训练语言，而是将东方心性哲学融入创作全流程：剧本不依赖强情节推进，表演不依靠声嘶力竭的技巧，角色从“本心本相”中自然生长。
四位主演均非传统意义上的职业演员。她此次特意选择“未被训练固化”的年轻人，其中一位演员在演出前四天临时顶替换角。“科班演员容易被技巧包裹，一开口就是方法。我不需要技巧，我需要他们用最真诚、最纯粹的方式说出每一句台词。”
活动现场图。主办方供图
以本心塑造角色，与观众实现双向共情
非职业演员的参与，使该剧的表演方式与传统戏剧显著不同。
剧中“小疯子”的饰演者郑紫萱用“真听真看真感受”形容排练状态。她反复调动自身记忆和情感来充实角色，“我会问自己哪些经历与角色契合，然后唤醒最真实的情感，与角色融合。这是我第一次感觉，角色完全就是我。”她还观察身边人的情绪反应，试图从个人情感中提炼普适性，“比如角色涉及童年闪回，我会思考自己温馨时的样子，别人温馨时的样子，如何呈现才能唤起大家的回忆。”
曾广玟饰演的“现世”是一个超我维度的角色。她认为，这一角色不能仅凭片面的自我认知来理解，而需结合导演的剧本和自己对人生的感悟。“我们更注重演员与角色之间内心真实流动的状态，与不规则的肢体外化相结合。这打破了传统戏剧模式，是一次新的尝试。”她强调，演员不能脱离人在世界上的基本逻辑和自然规律，“你需要用生命体验结合角色塑造，让观众产生共情。”
李沂珊是青年花腔女高音，全程以美声贯穿全剧，扮演一个旁观者视角的素白神女。对她来说，最大挑战来自影像互动：“以往同台的都是真人，这次要面对影像表演，是一次全新体验。”
饰演“过客”的赖斯琦则将影像理解为“内心的声音”和“想传达意思的外显”。“过客在旁观影像如何流动，我们的台词、动作都与影像呼应。影像既是倾诉对象，也是互动对象。”她提到，心性主义强调打破外界限制、遵从内心流动，“我们的表演、舞台设计、影像，都遵从人内心的流动，这就是一致之处。”
活动现场图。主办方供图
在故事中照见自我
《后日之后·秅极共生》摒弃了商业戏剧常用的强情节、强冲突叙事模式，剧情线条舒缓，台词精简、留白充裕，以意识、情绪、精神困境为核心展开表达。
过客闯入小疯子的精神世界，引出童年、写作、成名、爱与失去等主题。
侯莹珏坦言，观众不仅来“看懂剧情”，还被邀请照见自身的精神困境。“哪怕只有一个瞬间触动到他，哪怕一句台词与他某段记忆产生共鸣，这部戏就成功了。”
北京戏剧家协会理事、东城戏剧家协会副主席张盛尧用“实验、分寸、挑战”形容这场首演。他坦言，国内先锋、实验戏剧发展已有三十年历程，多年来众多青年创作者不断探索创新，但能将电影影像叙事逻辑、镜头表演风格与舞台戏剧深度融合的原创作品依旧稀缺。在行业发展层面，这部作品可为本土原创实验戏剧提供参考。张盛尧表示，戏剧创新无需拘泥于表现形式，西方的舞台技术、艺术手法均可为我所用，核心在于扎根本土文化内核、坚守东方精神底色。
《后日之后·秅极共生》首轮演出的落幕，也标志着DRIP心性主义戏剧体系的正式落地与实践。谈及后续创作规划，侯莹珏表示，这套专属东方的戏剧创作范式仍有广阔的探索空间。下一步，她计划将心性表演体系与京剧传统艺术结合，聚焦女性题材开展全新创作。
在她看来，剧场舞台具有影视艺术无法替代的独特魅力。影视创作可反复打磨剪辑，而戏剧的魅力在于“当场发生、即时联结”。舞台上，演员的每一句台词、每一个情绪，都是与观众的实时对视、双向沟通，这种即时的情感共鸣与精神联结，是戏剧最珍贵的内核。（完）